【央视网评:失望的文盲能演好戏吗?】关注度比较高,让咱们一起来看看吧!
据统计,现在中国全面识字率达到了95%,全国均匀文盲率已降至4%以下,据悉央视网评,失望的文盲能演好戏吗?央视网谈失望的文盲是怎样样的呢?和小编一起来详细了解一下吧。
央视网评:失望的文盲能演好戏吗?
万万没想到,在声称“史上最强新年档”收官中,一个短语——“失望的文盲”,成为了小热梗。
原因是某新年档电影主演在路演中承受采访,被问到对著作和人物有什么感悟时,一问三不知,被网友戏称为“失望的文盲”。
老实说,记者的发问并不难,无非是“你最喜欢哪本书,有什么收成?”“人物最难捕捉的点是什么?”“你最想对扮演的人物说什么?”之类的惯例性问题,但这位男主演却语焉不详乃至手足无措,令人大跌眼镜。
吐槽归吐槽,艺人“文盲”这个事儿,还真不只仅个笑话。
没文明,真可怕
其实,此种语境中的“文盲”,并不是要搞什么学历轻视。咱们都知道,术业有专攻,学历水平缓事务才能并不必定直接挂钩。
大家口中的“文盲艺人”,往往是指那些文明储藏不高、脑袋空空,剧本读不了解、人物无法了解的艺人们。
究竟,让艺人聊聊人物,聊聊扮演,想听到的,无非是他们对著作、人物最最根本的了解和感触。惋惜现在,这也能成为不少艺人被“揭露处刑”的现场。
在平常的宣传中,咱们没少听到明星说自己拍戏有多辛苦、为人物献身了多少之类的话,但让他们正正派经地谈谈感悟时,他们的言语常常又瘠薄得让人为难。
素日里有些喜欢以正派“艺人”身份自居的明星,在采访中连“艺人”的界说都答不上来。惊诧之余,支支吾吾,最终憋出来一句:“艺人是什么?嗯……是我自己啊,哈哈,是什么。”
比方,有女主演花几个月拍完了一整部时代大戏,居然还分不清故事的产生布景是在建党初期仍是在解放初期。
描绘自己的人物时,有些主演只会把“傲娇”“蛮横”“虐心”几个词辗转反侧地重复说,说着说着,说不下去了:“哎呀,我也不知道”。
如果说单个年青艺人还显着散发着“明澈的愚笨”,一些“老油条”艺人,现已学会“凹术语”了。乍一听,他们聊起扮演艺术头头是道,把人哄得一愣一愣的。
但是听来听去,左不过就那么几个词——信仰感、体会派、真听真看真感触,富丽繁复的理论之下,是掩盖不住的空泛与匮乏。
再看看这些“文盲”艺人的实践效果——面瘫脸、AI演技、五官乱飞、台词不清……一个赛一个地诙谐离谱。
对扮演、人物、著作毫无了解的艺人,能演好戏吗?
被骂“文盲”,委屈吗?
扮演感悟,反映出的不只仅是艺人的文明功底,更是他们的用心程度。
事实上,演艺圈里文明水平低的好艺人并不少,比方咱们所熟知的赵丽蓉教师,并不知道多少汉字,但不阻碍她的小品放到今天,也依旧是名副其实的经典。
她的扮演,有一种天然的法力,让人只需想起,嘴角就会不自觉地上扬。其实,她感动人心的诀窍很简单,便是极致的真挚。对待艺术,赵丽蓉有着十足的敬业精神,伙伴巩汉林曾说,赵丽蓉“很仔细,从不迁就”。
1996年的春晚小品《打工奇遇》里,需要她亲手写毛笔字。为了能练好字,她买了100张宣纸,每天练到深更半夜,才写出了令人叹服的书法。她的春晚绝唱英文歌《我心永久》,其实是她对着播音机,听了很多遍原唱,才顺畅唱出来的。
还有王宝强这样,身世乡村,读书不多,开始连剧本都看不懂,得随身携带字典查字。其他人看剧本两个小时,他可能要花上一天去看懂。
但这并不阻碍他用心了解剧本,了解人物自身。他了解了《战士突击》里许三多是怎样的“心重,较真又自卑”;他懂得树先生,这个正常人眼里的傻子,其实比大多数人看得更远。
他从饥一顿饱一顿的群演逆袭成为影帝,演技被写进教科书,靠的正是对电影、对观众的尊重。谁会去嘲讽他“学历低”呢?这反而成了他荣耀的布景音。
现在,“文盲”艺人们备受嘲讽,本源不过是观众看不到他们对扮演的敬畏和用心。剧本都没有读了解、要演的人物都没想了解,就把一部著作演完了。
正如编剧谭梅梅所说,“任何人物的言谈举止和行为风格,都有相应的动机支撑,是在日子中能遇见的人。要把每个人物放入归于他们自己的日子环境里成长,赋予每个人不同的眉眼,让他们取得自己的生命。如果艺人都没把人物的布景、性情和由来分析清楚,‘流水线作业’必定无法则观众服气”。
所以,当你用“过家家”式的演技唐塞,就别怪有人讪笑你油腻;当你连戏曲的逻辑都懒得考虑,甘心当导演的提线木偶,就别怪人们把你当笑话。
当然,这些“文盲”艺人能如此肆无忌惮,很大一部分原因便是有人“惯”着。现在,不少明星的演技,好像越来越像“薛定谔的演技”——只要粉丝在拼命夸,一般观众却怎样也看不到。
每当新剧开播,不管偶像的表情多么面瘫、台词多么含混不清,粉丝都能用“破碎感”“迸裂”“爆发力”“感染力”等虚浮词汇将自家偶像的姓名送上热搜。一朝一夕,艺人不需要再吃力提高演技,只需要考虑怎样上热搜,让自己“似乎有演技”就够了。
怕就怕,文夸百回,话说千遍,连自己都信了。“文盲”不可怕,“活在本钱和粉丝的幻梦里,对人道和日子没有任何感悟,甘心当人偶之人,才真真没有希望。”
扮演啊,仍是得走心
扮演作为艺术的一种,和人间一切的工作相同,需要支付才有得到。一分耕耘一分收成,乃至有时非常耕耘才有一分收成。
《艺人的自我涵养》,要点在于“涵养”,而非“自我”。这涵养不只触及外在的术法,也关乎内涵的心法——了解自己的水平,尊重自己的工作,一向带着对扮演的敬畏心。
没有哪个影视人物人物的刻画是不需要通过考虑的,人物的特性、人物的动机、社会环境的洞悉,如何动用自己的社会阅历去诠释一个立体的人物,这些都需要规划和考虑。
陈晓旭,为了争夺87版《红楼梦》的林黛玉,自动写了几页纸的人物了解,还附上了自己写的小诗,同时寄给揭露选角的导演。时隔多年,她再谈起林黛玉时,仍能把林黛玉逝世前的心思状况娓娓道来。
前不久,某记者发文回忆起自己十几年前采访艺人陈建斌的阅历。陈建斌说起自己最想演的人物是李白,传说李白的故土在碎叶城,坐落今天的吉尔吉斯斯坦境内。
“你说,李白喝醉了,倒在一个小酒馆里,午夜梦回,一灯如豆,周围一片乌黑,李白那个时候是什么心境呐,他想不想家啊?他其时必定很惆怅,必定很哀痛。”
不难看出,好艺人在聊扮演时,不会做作什么概念,不会显摆什么人设,更不会着重自己多“尽力”,他们在解说“人”——人的特性,人的逻辑,人的质感。
正由于他们真实了解了剧本中的人物,才有可能用演技将人道逐步饱满,让一个虚拟的戏曲人物,既有血又有肉。
乃至,这种了解能延伸到电影以外。2000年,在《花样年华》的多伦多媒体碰头会上,记者问了张曼玉一个有些刁难意味的问题:“为什么王家卫要在影片结束刺进一段戴高乐拜访柬埔寨的报导,他是想表达自己的政治立场吗?”
张曼玉的答复明显超出她人物自身,却又如此精确地“解说”了整部电影的意味:
“他是想扩展那个世界。由于这部影片一向像个显微镜,调查着世界上的这两点尘土,在显微镜下,这两个人可以很重要,但是在历史上却无关宏旨。到了影片的结束,他拉远镜头,告知咱们世界很大,还有其他工作产生,他们之间产生的事很小,很个人,就像是镜头的拉近和拉远。”
令人失望的,不是“文盲”,而是“心盲”。希望有越来越多的艺人,在扮演时也能问出这样的问题:
“你说,李白他会不会想家啊?”
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