大提琴演奏家蒋力行去世

▲ 圣桑《天鹅》 大提琴独奏：赵云鹏

“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”从前苏联教育家苏霍姆林斯基的口中我们深刻地感受到了他对于音乐教育的极大肯定与赞同。在当下，对音乐教育的重视不断升级，如何真正引导学生，平衡艺术与教育的分寸这是一门大学问，更是每位教师值得深思的事情。

躬耕艺术，扎根教育。今天，我们有幸邀请到了中国爱乐乐团大提琴首席赵云鹏。赵老师打破传统理念的束缚，通过对自己学琴成长、演出实践经历的回顾，以及常年亲身实践音乐教育的总结，提出了他颇具新意且极具启发的观点。相信无论琴童、家长，还是奋战一线教学的老师聆听过后，都将茅塞顿开，受益匪浅。

导师面对面

赵云鹏 中国爱乐乐团大提琴首席 中国爱乐-青少年交响乐团大提琴声部导师

毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金进行深造并获研究生学位，是近年来活跃在中国古典乐坛上的大提琴演奏家。 师从于著名大提琴教育家、演奏家娜木拉、埃莉诺尔·勋斐尔德（Eleonore Schoenfeld）和内森尼尔·罗森（Nathaniel Rosen)。

第五届中国大提琴比赛银奖获得者；中央电视台"光荣绽放"中国十大青年大提琴家之一； 皮亚蒂戈尔斯基基金会杰出艺术家；曾获皮亚蒂戈尔斯基基金会邀请；参加国际大提琴家高层研讨会，其间举办多场独奏重奏音乐会，得到主办方和皮亚蒂戈尔斯基嫡亲的高度赞扬。曾任USC Thornton 交响乐团大提琴声部首席以及室内乐团首席；中国爱乐首席四重奏组成员；美国“达达里奥”签约艺术家；德国骑熊士音乐出版社签约艺术家。

回国后，赵云鹏全身心融入中国交响乐事业，积极参与不同形式的音乐会和音乐普及活动。曾与小提琴家林昭亮、徐维聆、大提琴家米沙·梅斯基等杰出音乐家合作演奏门德尔松弦乐八重奏；先后与中国爱乐乐团成功演出了古尔达爵士大提琴协奏曲和埃尔加协奏曲；2012年受文化部派遣，赴比利时与维也纳爱乐四重奏组合作演奏室内乐。近年来，赵云鹏还多次获邀参加中央电视台新年音乐会担任独奏、重奏演出。2018年，应国家艺术基金人才培养计划之邀，成为大提琴人才培养的专家团队成员，并为来自各个城市的大提琴学员们授课。此外，赵云鹏还担任了培英爱乐“百人大提琴乐团”团长一职。2019年在国庆七十周年庆典演出活动中，赵云鹏担任了千人交响乐团大提琴声部首席，与来自国内的十六支职业乐团的演奏家们共同为祖国庆生。

作为杰出的大提琴演奏家，赵云鹏曾先后与中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、河北交响乐团、青岛交响乐团等国内众多音乐团体合作。

世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫对赵云鹏的演奏给予了高度赞扬，称其为“具有灵魂的音乐家”。世界著名大提琴演奏家及教育家伯纳德尔·格林豪斯也曾评价赵云鹏是“才华横溢的音乐家”。

在赵云鹏的音乐道路上，还曾经接受过大提琴教育家宋涛、大提琴演奏家蒋力行的悉心教导，世界著名演奏家斐利浦·穆勒尔、教育家卓尔·克罗斯尼克、娜塔莉·古特曼都曾给予赵云鹏非常宝贵的艺术指导。

▲ 赵云鹏老师与大提琴演奏家马友友排练交流

导师问答

小编：谈谈您的学艺之路？有没有什么很重要的转折点？

赵云鹏老师：这实际上分为外在因素与内在因素两方面，能有幸遇到一两位适合自己的好老师，属于外在因素，自己对拉琴的感受与如何慢慢有意识的培养自己吃苦耐劳并乐在其中的坚韧性格，这属于内在因素了，不过当然，内外因素也确实可以相互影响，调整得当也是可以起到超出预期的正面效果，也都可能使你的人生发生重要转折。

我想从内在因素和大家分享一下对我影响非常大的一次所谓的转折吧。在我中学时期，家里的一次变故让我对许多事情都有了更多层面的看法， 面对无法改变的困境自己该如何仍旧乐观阳光的继续着一贯安稳的日常。那段时间家人也对我有着非常积极的引导，这点是非常关键的，就像灯塔如何在用自己孱弱的微光极力地燃起迷雾航行中人们心理的那一丝希望，变故不可逆，唯一可以改变的只有自己。在那段时间里我更多的把精力放在学习和练琴上，在这个过程里，我也逐渐认识到音乐带给我区别于家人的那种慰藉与安抚，整个人也更专注、投入、认真。

常年与琴童们的接触，让我更深刻体会到对于孩子内在因素的正面引导与培养是非常必要且关键的。不论是学习音乐还是其他行当，多关注自身。如何在干扰与烦恼中保持自我，而不是陷入到一种负面的情绪之中。更何况现在信息时代、资源共享，遇到好老师也许不再是一件难事，反而在如何提高孩子学习的主动性、积极性，如何把握住学习机会，家长如何用一种耐心和阳光的方式循序渐进地引导孩子，这些自身的内在因素才是更值得关注与重视的。

小编：现在有很多学琴的孩子选择出国留学？您认为国内的音乐教育与国外的音乐教育有何不同？

赵云鹏老师：当年学生时代的我们出国留学跟当下的情况已经非常不一样了。那个时候学琴的孩子，可能没有或者很少有机会接触到国外各个音乐学院顶尖级的教授或顶尖级的音乐大师。尤其是学习西洋音乐的孩子们，非常渴望出国去看看外面的世界，置身在当地更原汁原味的音乐氛围里，接受更多维度的熏陶与教育。但是现在我们的国家日益发展强大，在各个行业领域里都有着巨大的国际化的影响力，国内外的音乐教育更是已经不分伯仲，国内顶尖级教授的教学法更加多元、先进、科学合理；放眼望去，国外的专家和行业先锋频繁来到国内和大家交流的机会颇多，孩子从小就能接触、感受到国际顶级音乐巨匠的现场演出以及大师课。

走出去引进来，也是国家对于行业引进优质人才和先进理念，从而促进行业更广阔的发展。出国留学的目的在于针对个体可以更好的丰满自己的知识架构，也为将来回国为行业的优化和发展尽一份自己的力量。也许现在学琴的孩子对于出国留学的期望没有像当年那样高涨，这也是因为国内教育和学术氛围给他们提供了足够的学习养分，选择在国内完成学业也是一个理想的决定。

▲ 赵云鹏老师演奏大提琴协奏曲

小编：您怎么看待竞技比赛这件事情？

赵云鹏老师：学生时代的我们，都希望自己能通过参加比赛的方式获得提高，如果能获得名次和奖项的确是锦上添花。竞技比赛的形式的确是一种能帮助我们进步且非常奏效的手段，更是对你每个阶段学习的检验、评估与鼓励。但是随着你慢慢成长，比赛成绩优异就相当于在学校的考试中交了一次满意的答卷，不过放大到人生的舞台上，比赛的意义也仅仅是阶段性的，于是，更进一步你会观察到，你热爱的音乐本身也许是比起比赛来讲更为长久的陪伴，它就像你生活当中的一个挚友，细水长流的友谊也许来得更为真切。诚然，参加比赛是在青少年时期督促自己获得不断进步的很重要的方式之一，这也是非常积极的。

小编：在交响乐团中，您作为大提琴声部首席与其他演奏员有怎样不同的职责与作用？这与独奏家又有怎样的区别？

赵云鹏老师：作为交响乐团当中的一员，每个人更像是置身在一个庞大机器中的一颗小螺丝钉，且有着高标准、高精度的质量要求。交响乐团演奏是一个非常综合的呈现，它需要我们有自己相对优质的个人能力，更需要我们将更多的关注放在团队合作之中。

弦乐是一个比较特殊的群体，在乐团里，它都是以群体声音的形式出现，这需要演奏员之间相互磨合、互相依靠和模仿。我们讲音乐是流动的建筑，它无时无刻不在变化，就像“人永远不可能两次踏入同一条河流”。那么演奏员之间更需要培养一种在变化中互相适应、互相迁就、照顾的能力。在严格遵从古典音乐原则、秩序的基础上，来对抗随时可能发生的变化。作为声部首席，我认为更多时候是引导声部每一位演奏家保持冷静、理智与客观的状态，凝聚在一起经历相同的时刻感受着同样的脉搏。

作为独奏，似乎与乐团演奏更像是两个完全不同的角色。独奏家更像是一个独立思想高度凝结的综合体，对自身演奏风格的凸显、把握及控制，比起乐团演奏的形式更加明确和主观，当中带着一种强烈的主人翁身份标签，而乐团演奏更重要的是合作，是在音乐的河流中相互照应。

小编：说到大提琴，我们脑海里瞬间就会浮现如卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇、杜普蕾......这些响亮的名字，就像标杆一样，深深印刻在每位大提琴学习者的心里，许多人会去模仿他们。那么您怎么看待大提琴学习与模仿榜样的正确关系？

赵云鹏老师：人对好玩儿或者类似的事情都会有一种想“模仿”的冲动，这来源于我们天生的社会学习能力，也是对事物感受力的体现，不过这种感性的举动会慢慢受到理性学习的影响，从而产生判断力。

拉琴模仿这件事，因年龄而异，或许更多时候会发生在孩子身上。但对于一个行业来讲，领军人物不仅是孩子心里崇拜的偶像，更是同行中非常有标志性的一种符号。他演奏上的思维构建、风格特点，可能是同行们希望去理解并追求的。

孩子模仿喜爱的偶像、音乐家，是作为单纯的孩子对喜欢的事物最直接的表达。从另一个角度讲，也证明孩子喜爱的是偶像做的事情。但随着琴童年龄的增长、学习的深入，专业老师就有责任去观察并引导孩子了解模仿的意义，给予他们某些理性思考层面上更深入的指导。为什么模仿？模仿什么？让孩子明白这种模仿不是空穴来风，而是有理有据的。就好比背诵诗词，只是背下来不行，还要理解诗词想说什么，你才能更深入与透彻的掌握。

孩子的听觉与嗅觉往往是非常敏锐的，及时、准确的指导会更快地帮助他们领悟与成长。

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